Top 10: Mejores Discursos o Monólogos del Cine

La lista es arbitraria y no tiene un orden definitivo, este sólo es un reflejo de unos de los mejores momentos que estimo deben ser mencionado. Como entenderán el espacio de esta lista sobrepasa cualquier intención de formar una lista más completa, habiendo dejado de lado bastantes opciones.

Por otro lado, si discrepan  o encuentran que falta algún monólogo o discurso que no he tenido en cuenta, y creen que merece un espacio en la lista, hagan la suya y compártanla o háganmelo saber en los comentarios.

10. Pulp Fiction (1994). Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)

Tarantino siempre ha tenido una gran facilidad con los diálogos. Pudimos haber elegido cualquier monólogo protagonizado  por Waltz, Walken, DiCaprio o incluso el mismo, teniendo el mismo gran valor. Pero hemos elegido el monólogo más memorable y elque puso en el estrellato a Samuel Jackson.

9. Cinema Paradiso (1988). Alfredo (Philippe Noiret)

Cinema Paradiso trata del amor al cine, a la inocencia de la infancia y  los amores de juventud. En este monólogo, Alfredo trata de explicar a Toto algo sobre el amor con una pequeña historia.

Fusta Fasta-eamos?

Ya acabe parciales (suerte para los que aún no empiezan) y este fin de semana he estado en búsqueda de diversión. El jueves temprano, luego de salir de examen me encontré con un amigo que me presto un CD (hace años que no veía un CD) y decidí escucharlo en el carro mientras me iba a mi casa. Sin darme cuenta, este disco se ha convertido en el soundtrack de mi fin de semana. El disco es del grupo limeño Fusta Fasta de nombre homónimo.

Top 10: Monos famosos

Tengo una gran inclinación por organizar mi vida no con agendas, ni con recordatorios, ni con algún aparato electrónico que sistematice mi vida, sino específicamente con LISTAS. 

Las listas le han dado un orden particular a mi vida que hasta ahora sigo llevando y, aparte de organizarla, me encanta la idea de ordenar las cosas por diferentes temas o particularidades. Es por esto que desde que empezamos el blog, vi la oportunidad de mostrar las diferentes listas que tengo guardadas por ahí y algunas otras que se me siguen ocurriendo. Quiero empezar con una lista que he querido presentar desde hace buen tiempo.

“Top 10: Monos famosos” (Televisión/películas/comics/juegos)

10. Chimchar y evoluciones

¡Vamos!  ¿A quién no le gusta Pokemon? El monito Chimchar y sus evoluciones me parece una excelente forma de empezar esta lista, tomando en cuenta que, para mí, es de los monos más serios que tiene este anime, dejando en segundo lugar a Mankey por el hecho de que este genial primate es de tipo FUEGO.

9. Gorilla Grodd

El gran enemigo de Barry Allen más conocido como Flash es un gran gorila con poderes de control mental y  telequinesis. Un genio científico que ha dominado la tecnología avanzada y ha logrado darle grandes dolores de cabeza a Flash, como también a Batman y Superman. Hay que tener huevos para ser un mono loco y meterte con Superman y su gentita de la liga de la justicia.  Grande Grodd.

Orientación Caótica

Quede consumido y me adormecí mientras sentía cada palabra... generando un vació cual existencia cotidiana. La vida es muchas veces vació y sensación de caída; otras veces... es sueños y locura

Comparto estos poemas de una gran amigo que admiro mucho. 

Epilepsia

Estoy ciego,

no veo nada,

sólo puedo escuchar el mundo

y sentir su olor a podrido.

conceptualizar el vacío,

y celebrar el fracaso del lenguaje.

Muero a diario, como la poesía transgresora

como la salvaje descarga cognitiva

que pasa por mi cabeza

en esta caja de calcio

De huesos

De nervios

De electricidad

en la que estoy encerrado

y en la que mueren todos los dualismos

Puedo ser como una diéresis

sin importancia

o como una bestia multicéfala

que devora paráclitos divinos,

llorar en mi gramática indescifrable

que nunca podrás vivir

y menos mal que nunca podrás vivirla

Perdóname, que yo me odie más de lo que jamás me podrá odiar nadie

que sea tu configuración teratológica y molesta

que con cada segundo me vuelva ansiedad y melancolía

que sea la rabia de tus noches y la nostalgia de tus días

Te dejo con el mundo

 y mis juguetes

te dejo libre de tormentos

y mis lamentaciones aburridas

como nominalismos para el tiempo,

el ayer,

el absurdo

y el espacio transfinito

Quiero morirme a veces

y escapar de la hegemonía de la conciencia

decirles adiós a todos los personajes que he leído

que me lloran

que les lloro

que les he llorado algún día

pero por el momento te confieso que,

sólo en el café hirviente puedo saborear mi neurosis.

El teatro de los sueños

Sientes como las teclas del piano aplastan tus momentos más queridos, nota por nota.

En esa vida paralela e intermitente que experimentan los que cierran los ojos y se atreven a morir bajo sus párpados…

Claroscuro paisaje simbólico en la gramática del onirismo

Sustancia teñida de eclipse y monocroma en la confusión de su sintaxis

Historia de las pesadillas compendiadas en el museo de lo horrísono

Exhibidos los monstruos más siniestros de toda la fenomenología

 

Lacrimosa su presencia entre su atmósfera difusa

Los crueles arquetipos bajo la mirada de la melancolía

Su existencia era aplacada por el deseo de la musa

El espíritu de un período confundido que abrazaba el paraíso.

El eco disonante resonando en la laguna postmoderna

Los pétalos azules de las letargias infinitas

Obnubilado en su descanso que la noche no despierta

Entre llantos ha dormido como un niño silencioso

Se levantan ex nihilo de las imaginaciones

Del ensueño en que surgieron desolados los durmientes

Vibrarán de pánico entre otras oscuras decepciones

Porque han aplastado la primavera de sus estados colinérgicos

Desconfigurada la intricada arquitectura de la mente

 Que sin intimidad se desvanecen sus laberintos reales de aguas frescas

Su ontología se evapora entre el tenebrismo y las estrellas

Cuando seamos reunidos mutuamente en las asambleas de Júpiter

Sigue soñando eternamente

Que la razón descansa

Que la realidad no duerme…

"Los Girasoles de Rusia": La Guerra que nos separa

Existen algunas películas que uno puede contemplar, examinar y diseccionar, y bien podríamos encontrarnos con una multitud de imperfecciones: de una historia melodramático, de un guión que cae en clichés muy conocidos, o el sólo hecho de que pasados veinte minutos ya se tiene una idea de cómo va a terminar. Sin embargo, en estas películas, a las que si apreciamos en sus componentes separados o por sí solos nos dan con una producción irregular o de corte comercial - como una pose común, cómoda y efectiva-, nos proporcionan satisfacciones y alegrías que una película sólida, milimétrica, que incluso funciona como pieza de maquinaria (en donde todo encaja) no pueden darnos –nótese Argo.

De acuerdo a ellos, podríamos decir, que no escapan películas como Titanic,  Armagedon, Forrest Gump, La Vita e Bella, Simple Jack, Braveheart  Crash, The Blind Side, Avatar, Les Miserables, Independence Day, Slumdog Millionare o Pearl Harbor que vemos,  y no podemos dejar de pensar que algo no cuadra o que sobra algo; que pueden llegar hasta ser excesivas, irreales, superficiales e incluso repetitivas; o peor aún, que no fueron sinceras o que son simplemente muy malas, sobre todo cuando las vuelves a ver.  No obstante, son experiencias, de las cuales no tendríamos problema en repetir, porque nos gustan -a pesar de sus incongruencias o debilidades- y sentimos que tocan los acordes indicados, y siempre y cuando no pensemos demasiado en ellas seguirán manteniendo ese gran primer impacto al verlas.

En esa clase situaciones, mi placer culposo es “Los Girasoles de Rusia”, una cinta dirigida por el Vittorio de Sica comercial –no el original de Umberto D, Ladrón de Bicicletas, Milagro en Milán o Ayer, Hoy y Mañana, sino su contradictoria copia de los años sesenta. La película mantiene la identidad de culebrón melodramático -con grandes escenas, eso sí- pero algo discreta en construcción y confrontación personalísima con los protagonistas.

La historia es la siguiente, Los Girasoles de Rusia narra la historia de Giovanna una viuda de guerra que busca entre las listas de muertos y sobrevivientes, del Ministerio de Guerra Italiano, el nombre de su marido. Muchos años han pasado después de la guerra y no hay noticias de Antonio. Antonio y ella que fueron muy jóvenes, y muy llenos de vida y muy enamorados el uno del otro, recién casados, son separados por el llamado a enlistamiento en la segunda guerra. La separación es inminente y tratan de escapar de dicha obligación. Sin embargo, fracasan miserablemente y son separados, para luego despedirse en una concurrida estación de tren, como tantas familias y amantes entre el vitoreó y las lágrimas.

Giovanna, ya envejecida,  mantiene el luto y se rehúsa a creer que su marido esté muerto. Ahorra por su trabajo de cosedora y viaja a Rusia, donde se da con el antiguo frente, un campo lleno de  miles de girasoles que esconden, entre la tierra, el grano y la naturaleza muerta más 15 000 cuerpos entre soldados italiano, rusos y alemanes, además de campesinos, mujeres, viejos y niños En medio de el mismo,  se erige un monumento que dice:

Joven hijo de Nápoles, que cosa te ha traído a los campos de Rusia

¿No eras feliz en tu golfo natal?

Yo, que te encontré preso en Moscú

Tan lejos de tu tierra…

Giovana recorre la capital y los pueblos, en donde fue última vez visto el pelotón de Antonio, mostrando su foto y buscando respuestas en una tierra donde conoce a nadie y no puede comunicarse por el idioma. Todo sigue en negativas e indiferencia, hasta que un día unas comadronas le indican una pequeña casa. En la misma, una joven mujer tiende la ropa y  al acercarse, una niña la saluda en italiano.

Las actuaciones de Mastroianni y Sophia Loren dan consistencia a la película. Ambos recorren la vida de enamorados, virtuosa y sin preocupaciones hasta la incertidumbre, la duda y el suspenso de qué hacer con la vida una vez que el ser amado desaparece. La música de Henry Mancini es extraordinaria, es una composición que duele y una de las más desgarradoras de la época. La cinematografía es correcta, hay escenas extraordinarias como los largas panorámicas de los girasoles, las tumbas de los soldados italianos mientras Giovanna las recorre como en un sueño y las escena de la guerra en Rusia y por supuesto, el final.

Los Girasoles de Rusia, sin lugar a dudas, es una película lacrimógena en todo el sentido de la palabra, desde la música, la historia y las actuaciones. También, es una película que trata de la escarbar, incluso en sus formas más simples, en los compromisos y la responsabilidad, el olvido y las consecuencias de la guerra en los hombres comunes y anónimos que tuvieron que redefinir su vida en el olvido aquellas penas. A pesar, de no ser de las mejores producciones de De Sica, ni el mejor encuentro del memorable dúo del cine italiano de Mastroianni y Loren y de incluso parecer cursi o manipuladora, no deja por eso de ser una película memorable y una de las cintas románticas más recordadas del cine italiano. En ese sentido, es una película que no dudaría en recomendar siempre, para aquel que disfruta del cine y todas sus expresiones.

Con nombres complicados y pianos que acarician el cerebro.

He estado muriendo de poco a poco, tratando de evitar que mañana llegue, pero ya no me queda otra más que aceptarlo, los parciales están a la vuelta de la esquina, el problema es que ya llegue a la esquina y no he hecho nada muy productivo. Esta semana me embarco en el intento de aprender medio ciclo en una noche con un fuerte sentimiento de arrepentimiento que mi procrastinación está trayendo sobre mí. En el intento de estudiar (que hasta ahora es un tanto fallido) he ido en búsqueda de ayudas externas para concentrarme (no drogas) y he encontrado una buena solución, MÚSICA CLÁSICA. La música clásica no solo me ha ayudado a concentrarme sino que siento como de poco a poco va nutriendo mi cerebro.  Hay una canción en particular que se me ha quedado pegada desde hace ya unos días (cuando empecé a tratar de estudiar) el Piano Concerto No.2  de Sergej Vassiljevits Rachmanioff.

La pieza fue presentada por  primera vez el 2 de diciembre de 1900 (o por lo menos eso dice Wikipedia). La pieza es parte del segundo concierto del compositor ruso, quien le dedico el concierto a su médico después de que este le haya ayudado a salir de la depresión que el fracaso de su primer concierto le trajo. La pieza tiene un rasgo de esperanza muy sutil que me hace pensar que de repente si es posible pasar mis parciales.

Haciendo esta entrada un poco corta debido a que tengo que regresar a tratar de estudiar, les dejo la pieza y un par de canciones que me están ayudado a superar mi flojera y verle el lado bonito de esta semana, que acaba el rápido y después estoy libre de preocupación hasta finales. A ver si esta lista los ayuda a ustedes también.

Piano Concerto No.2

Romeo & Juliet Suite No.2

Violonkonzert No.1

Spartacus and Phrygia

Once Upon a Time in the West

Moonrise Kingdom: amor y libertad

La película comienza con una serie de escenas tomadas desde una perspectiva bastante perfecta, dando a conocer al espectador, en conjunto con el desenvolvimiento de la historia y los personajes, la característica estricta con la que la familia Bishop vive. Además de un excelente trabajo fotográfico. Esta presentación nos lleva a conocer a la ya mencionada, familia Bishop donde se encuentran dos de los personajes principales, Suzy Bishop (hija) y Walt Bishop (padre) que viven en una isla en Nueva Inglaterra junto con los otros personajes de la película. Por otro lado, un pequeño personaje con un corazón rebelde hace su primera aparición escapándose del campamento de scouts al que pertenece, Sam Shakusky. La línea principal de la historia se ubica en la relación que entabla Sam después de encontrarse con Susy por casualidad en una obra teatral a la cual los scouts habían acudido. Desde ese momento los personajes comienzan a ser amigos por correspondencia y logran conectarse cada vez más por su semejanza en querer encontrarse y huir juntos del lugar donde viven. Ellos deciden llegar a un lugar alejado de la isla, una ensenada la cual llaman “Moonrise Kingdom”.

Si bien es cierto, la película tiene excelentes escenas las cuales se podrían analizar con detalle, yo me quiero centrar solo en una en específico. 

El momento en el cual Suzy y Sam “conviven” juntos en “el reino bajo la luna” es, a mi parecer, una de las escenas con más peso de toda la película. A lo largo de todo el momento en el cual los  jóvenes personajes se encuentran en Moonrise Kingdom, se puede ser testigo del nacimiento de un amor puro, en el cual pueden descubrir nuevos sentimientos y descubrirse a ellos mismos. El amor que ellos sienten es uno que recién está naciendo porque muy a pesar de que ya se hayan conocido y se hayan sentido conectados de alguna manera, es en el momento en que llegan a su destino donde pueden expresar su libertad, aquella que no habían sentido en ningún momento de sus vidas, y que mejor excusa para expresar su libertad que con amor. No existe sentimiento más bonito que el amor, y ¿Qué es el amor? Pueden existir miles de significados pero uno de los más grandes es LIBERTAD.

“El amor es cuando dos seres se convierten en uno y, no obstante siguen siendo dos”

-Erich Fromm

Lo que quiere dar a conocer Erich Fromm con esta frase es que el amor no es restricción, el amor es una acción, es la práctica de un poder humano que solo puede realizarse en la libertad y nunca como una obligación o compulsión. Con esto podemos entender como Suzy y Sam disfrutan de su estadía en este lugar soñado como si fuera a durar para siempre, se van conociendo el uno con el otro y viven primeras experiencias que fortalecen y construyen su relación. Ellos no conocen el compromiso pero lo viven a su manera siendo libres, queriendo estar siempre juntos pero bajo ningún condicionamiento. No tienen que aparentar ser otra persona para disfrutar uno del otro, ya que como se conocieron es como se gustan. Desde un principio, nada los obligo a realizar este viaje, ellos lo hicieron por su propia voluntad, ellos serán responsables de las consecuencias del vivir en libertad y encontrar el amor que los vuelve uno pero que al mismo tiempo los deja libres. 

Siempre hay que tener en cuenta que amor y libertad van de la mano, y esta película, en esta escena en especifico (ya que como dije antes, estoy basando mi análisis en solo esta parte de la película) son un clara muestra de lo que es y se puede lograr conociendo esta dualidad. También quiero que quede claro que hay muchas otras partes de la película que complementan esta idea pero como dije antes, a mi criterio, la parte antes mencionada, es donde se centra el mayor peso del desenvolvimiento de este zagal amor. Recomiendo esta película y espero hayan disfrutado de este pequeño y afable análisis. Hasta la próxima.