10 películas con harto rock

Acá les va una pequeña compilación de 10 películas llenas de rock:


1)   Rockstar

Antes de que Mark Wahlberg tenga de mejor amigo a un osito pendejito y abra una hamburguesería con sus hermanos, hizo esta genial película con Jenniffer Aniston.

Las diez mejores escenas de baile del cine

Con tiempo libre hubiera escrito un poco más sobre cada escena, pero siendo un post de intenciones mínimas me limitaré a presentar la escenas de baile que he encontrado más representativas o de mayor valor.

Por otro lado, siendo la anécdota siempre interesante, cabría mencionar algunos datos interesantes sobre la escenas en cuestión. Por ejemplo que la escena de baile de Gene Kelly en Singin’ in the Rain no estaba en el guión original o fue grabada en una sola toma y con Gene Kelly con una fiebre de 39 grados; que el baile entre John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction es en gran parte inspirada por un icónico baile en 8 ½; que Scent of Woman, siendo un remake de una película italiana del mismo nombre, modificó en gran parte la historia incluyendo –entre otras cosas- esta memorable escena de Tango; o que Fred Staire y Ginger Rodgers son una de las parejas legendarias del cine siendo frecuentemente aludidos en películas y la televisión, saltando a la vista la reproducción de Cheek to Cheek en The Green Mile y  The Purple Rose of Cairo.

Sin lugar a dudas, hay más escenas de baile que podrían formar parte de esta lista. Algunas obvias como la escena final de Flashdance, el último baile en Footloose o menos obvias como el baile de los Nicholas Brothers y Cab Halloway -en una de las rutinas de baile de mayor destreza en la historia del cine-, entre otras, pero estas son algunas de las mejores en mi opinión.

Si tienen otra que recomendar, dejen sus comentarios.

1.      Singin’ in the Rain (1952) Gene Kelly

2.      Bande à part (1964) Anna Karina, Claude Brasseur & Sami Frey

3.      Pulp Fiction (1994) John Travolta & Uma Thurman

Pensamientos de un psicótico

Escucho el sonido de la tela siendo tocada con suavidad por el pincel y me siento bien; sé que la mayoría de personas que hacen lo que les gusta lo disfrutan  otras no, sé también que el tirar pintura de forma aleatoria genera sensaciones especiales en mi o eso imagino, es imposible hablar sobre lo que imagino por eso hablo de otras cosas.

A veces entiendo a las estrellas         

Ellas dicen cosas que no puedo repetir

Lo misterioso es lo que genera miedo a los humanos

Yo soy humano aunque a veces me siento pincel

Y escucho a la tela pidiéndome que la abrace 

Los segundos son días y creo que no puedo dejar de pintar el cielo, dicen que es el reflejo del domo otros dicen que es lo misterioso. No entiendo por qué nos encierran, creo que la libertad es una gran mentira, el hombre nunca ha sido libre, pero lo intentamos así como eros intenta salvarnos.

No quiero hablar

Los colores hablan entre sí

I can’t breathe, all is purple

Yo creo que su ceguera terminará y podrá ver la luna…Yo siempre pinto la luna

Nunca la veo

Diez grandes bandas sonoras

Hace casi un año, cuando escribíamos más seguido en el blog, publiqué una lista o top 10 de las mejores bandas sonoras del cine: http://elcabezadelapiz.blogspot.com/2014/05/los-10-mejores-soundtracks-del-cine.html

La misma, terminó sólo siendo una selección personal y arbitraria de grandes bandas sonoras que creía deberían escucharse. En esta oportunidad, presentaré -entendiendo que una lista de top ‘s requiere una mayor rigurosidad e investigación- otra lista de composiciones, menos populares quizá, pero con igual o mayor valor. Asimismo, entendiendo que las bandas sonoras como mayor virtud resultan ser inseparables de la producción, el escucharlas aisladas tan sólo es una invitación. En ese sentido, la siguiente selección se hizo con la esperanza que elijan la que más les gusta y busquen/compren/descarguen la película, la cual puede darles una gran sorpresa.

1.      Amarcord (1975) Nino Rota

2.      Once Upon a Time in the West (1969) Ennio Morricone

3.      Il Sorpasso (1962) Riz Ortolani

Palabras de una persona en soledad.

No hay nada alrededor, no hay nadie alrededor. ¿Qué me mantiene vivo?

Todas las cosas son tan frágiles, tan efímeras… todo se diluye con el tiempo. Parece que ahora toda promesa tiene un significado baladí tácito. El hombre busca siempre tener una mano de apoyo a su lado, una persona no puede permanecer ausente de la sociedad, uno vive tranquilo sabiendo que tiene a alguien en quien apoyarse en momentos difíciles, creas todo un mundo alrededor de aquel que prometió con palabras extenderte el brazo antes de que caigas. La lluvia aparece en tu vida, alzas la mirada y ves aquel brazo, te sientes un poco aliviado, estiras el tuyo para alcanzarlo y ves asombrado  que tu mano atraviesa esa última esperanza como si fuera humo,  tu cuerpo cae lentamente hacia lo profundo de la soledad.  ¿Existe realmente la soledad? Siempre me intrigó que todo enunciado de soledad tiene implicado que existe un “alguien” más. Tal vez nunca podremos librarnos de ese alguien más en la definición de soledad pero, me parece que la soledad más pura se siente al no encontrar alguien con quien compartir de tu felicidad, de tu vida, de tu conocimiento. Entonces…

¿Qué pasa cuando construyes tus metas, tu camino, tu vida, alrededor de promesas líquidas?

Todo a tu alrededor es transitorio, nada dura, nada vale la pena, nada te llena. La relaciones en este mundo no son lo que yo esperaba, tal vez no he nacido en el mundo adecuado, tal vez en mi próxima vida será mejor, tal vez será peor, no lo sé. Por ahora me encuentro solo.

Dos peruanas

El cine peruano es un cine difícil , encontrar buenas películas se trata lamentablemente de no ir al cine ( las películas peruanas que suelen pasar en el cine son malísimas) y de buscar en un festival o ir a polvos al pasaje 18 y preguntar le a Holly o a Mr Trasho.  Me gustaría hablar sobre dos películas las cuales considero que comparten una temática a importante, aparte de ser peruanas Ciudad de M y Días de Santiago  nos muestran a sus personajes principales, M en un caso y Santiago Román  en la cinta dirigida por Josué Méndez, sumergidos en una constante búsqueda de adaptarse al sistema el cual se presenta de forma amarga, hostil y decadente.

Ciudad de M es una cinta dirigida  por Felipe Degregori  del año 1996 donde nos cuenta el día día de M, un joven de clase baja que vive buscando trabajo para así sobrevivir , sin embargo la ciudad (Lima) es una montaña rusa llena de sol y neblina . Lima en los 90s durante el autoritarismo del señor ese, caos con respecto a oportunidades laborales sobre todo para jóvenes como M que no acuden a la universidad y no poseen contactos que les facilite la obtención de un trabajo. Frente a ello M y sus amigos, un grupo de jóvenes sin grandes planes a futuro se dedican a beber licor, fumar y pasar el rato. Esta cinta nos muestra el contexto de un sector social y su relación con nuestra gris ciudad en un momento duro de nuestra historia.

Días de Santiago nos narra así como la cinta anterior la cotidianidad de Santiago, un ex soldado de 23 años  que acaba de regresar de luchar contra la subversión terrorista en nuestro país. Él ya no es el mismo, encuentra  a Lima caótica, difícil, donde generar vínculos sociales es complicado ya que Santiago siempre está a la defensiva, siempre está pensando como soldado, sus recuerdos lo atormentan, debido a ello Santiago intenta insertarse a la sociedad generando una sinfonía agridulce en su vida. Esta cinta fue nominada a Cannes 2005

Cuatro de películas argentinas para ver en el verano (que no sean de Campanella)

El cine argentino bien podría ser una de las industrias más desarrolladas y de mayor calidad en el ámbito latinoamericano. La profesionalización de sus componentes refleja una industria mucho más madura que la peruana y desde ya hace muchos años presenta un cine harto interesante.

Dentro de ese espectro, como un ejercicio pensé en hacer una lista de películas argentinas  que pudieran hacernos considerar un mercado distinto al estadounidense, que abunda en Netflix o en nuestras salas. Las películas señaladas a continuación, no son más que una selección personal de películas que considero muy buenas o valiosas.

1.      Historia Oficial (1985)

La película transcurre unos pocos años después del término de la dictadura militar en Argentina. Las heridas son recientes y han surgido inquietantes rumores sobre la fraudulenta adopción de niños de desaparecidos, durante la dictadura, por altos mandos del gobierno. Dentro de ese escándalo surgen las abuelas de la plaza de mayo y Alicia, una profesora de historia de un liceo empieza a cuestionarse el origen de su hija adoptiva Gaby, mientras su marido un acaudalado empresario otrora muy cercano al gobierno enfrenta una crisis en la empresa por ciertos negocios turbios del pasado.

Mucho se ha criticado la obtención del Oscar a mejor película de lengua extranjera a Historia Oficial. Unos abogan que el tinte político de la película jugo un papel principal ante una producción con valores artísticos discretos. No obstante, Historia Oficial tiene grandes aciertos como la calidad interpretativa de Hector Alterio o Norma Aleandro. Además, de traer a escena ciertas preguntas de gran actualidad como qué vale el progreso, o si es mejor callar ante el peligro de perder todo por lo que has vivido.

2.      Despabílate Amor (1996)

Hay algo increíblemente cursi en las películas de Eliseo Subiela, algo meloso y desigual -ya sea en los diálogos, la música o la misma historia- que si se diseccionara o analizara con cuidado revelarían una obra llena de imperfecciones. Sin embargo, a pesar de todos sus defectos Subiela es inquietante, atrapa y transmite una obra increíblemente personal que dentro del medio y a diferencia de sus coetáneos impregna a la obra de sí a todo momento.

Dentro de las películas de Subiela, la que más he disfrutado es quizá Despabílate Amor. Una película que se maneja en dos tiempos y retrata una generación desde una época de oro en la que los jóvenes despreocupados van a fiestas y bailan al rock and roll hasta muchos años después en la que las fobias se han exacerbado y el país así como sus vidas, entran en una casi inevitable decadencia. Dentro de este panorama Ricardo, el más vivaz y feliz de sus compañeros, telefonea para una última gran fiesta a todos sus antiguos compañeros del barrio, incluso a Ernesto el ex amor de su mujer, un hombre que dejó Buenos Aires en tiempos de convulsión política bajo la novedad casi fanática de la revolución cubana en los jóvenes de aquella época.

Un conjunto de poemas de Bennedetti, música de sintetizador- muy de los noventa-, un clima poético algo forzado y una premisa claramente roja y nostálgica. Despabílate Amor es uno de esos híbridos del cine de autor que les encantará y desagradará por momentos.

Don't Hug me I'm Scared - Crítica a la industria de la creatividad

Tal vez ya lo hayas visto, tal vez no, pero les puedo asegurar que este video les va a revolver el cerebro dejándolos con más de una intriga. Para aquellos que aún no han tenido el placer de ver esta excelente pieza audiovisual, háganme el favor:

Antes del análisis empecemos con un poco de información adicional.

“Don’t Hug me I’m Scared”, fue creado por el colectivo audiovisual llamado

Mundo infernal en el negro bostezo del más allá.

En la boca del miedo: “Mundo infernal en el negro bostezo del más allá”

                     

                                                                                 El propio más allá – ¿para qué un más allá, sino

fuera un medio para

                                                                                                ensuciar el más acá?       

(Nietzsche, crepúsculo de los ídolos)

Jhon Carpenter, clásico director de películas de Horror, elaboró en el año 1995 una de las mejores obras de este género que he visto ( algo que no pasa seguido). Este género se ha estado deformando debido al sin número de cintas mal hechas que no expresan ni un poco de esencia del horror, generando que todo parezca un suspenso barato con horribles escenas y tramas aburridos lo cual ha llevado a que cada vez se reduzcan los fanáticos del horror y que el espectador ya no pueda diferenciar entre “buenas o malas” películas de terror. (La mayoría de las actuales son muy malas)

IN THE MOUTH OF MADNESS es una cinta