domingo, 3 de enero de 2016

Joshua Hoffine: El fotógrafo del horror


Joshua Hoffine es un fotógrafo estadounidense que explora en su arte lo más macabro del miedo, recreando ambientes llenos de terror y angustia. Se inspira en películas de terror y narraciones de fantasía que lo ayudan a recrear los más oscuros escenarios.

Hoffine monta todo un set y recrea todos y cada uno de los detalles que se ven en sus fotografías, él no usa para nada photoshop ni ningún otro recurso de edición, se encarga, junto con su equipo, de absolutamente todo, desde el maquillaje de los personajes, la caracterización y la iluminación. 







sábado, 31 de enero de 2015

10 películas con harto rock

Acá les va una pequeña compilación de 10 películas llenas de rock:


1)   Rockstar

Antes de que Mark Wahlberg tenga de mejor amigo a un osito pendejito y abra una hamburguesería con sus hermanos, hizo esta genial película con Jenniffer Aniston.

viernes, 30 de enero de 2015

Las diez mejores escenas de baile del cine

Con tiempo libre hubiera escrito un poco más sobre cada escena, pero siendo un post de intenciones mínimas me limitaré a presentar la escenas de baile que he encontrado más representativas o de mayor valor.

Por otro lado, siendo la anécdota siempre interesante, cabría mencionar algunos datos interesantes sobre la escenas en cuestión. Por ejemplo que la escena de baile de Gene Kelly en Singin’ in the Rain no estaba en el guión original o fue grabada en una sola toma y con Gene Kelly con una fiebre de 39 grados; que el baile entre John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction es en gran parte inspirada por un icónico baile en 8 ½; que Scent of Woman, siendo un remake de una película italiana del mismo nombre, modificó en gran parte la historia incluyendo –entre otras cosas- esta memorable escena de Tango; o que Fred Staire y Ginger Rodgers son una de las parejas legendarias del cine siendo frecuentemente aludidos en películas y la televisión, saltando a la vista la reproducción de Cheek to Cheek en The Green Mile y  The Purple Rose of Cairo.
Sin lugar a dudas, hay más escenas de baile que podrían formar parte de esta lista. Algunas obvias como la escena final de Flashdance, el último baile en Footloose o menos obvias como el baile de los Nicholas Brothers y Cab Halloway -en una de las rutinas de baile de mayor destreza en la historia del cine-, entre otras, pero estas son algunas de las mejores en mi opinión.

Si tienen otra que recomendar, dejen sus comentarios.

1.      Singin’ in the Rain (1952) Gene Kelly


2.      Bande à part (1964) Anna Karina, Claude Brasseur & Sami Frey


3.      Pulp Fiction (1994) John Travolta & Uma Thurman

lunes, 26 de enero de 2015

Pensamientos de un psicótico

Escucho el sonido de la tela siendo tocada con suavidad por el pincel y me siento bien; sé que la mayoría de personas que hacen lo que les gusta lo disfrutan  otras no, sé también que el tirar pintura de forma aleatoria genera sensaciones especiales en mi o eso imagino, es imposible hablar sobre lo que imagino por eso hablo de otras cosas.

A veces entiendo a las estrellas         
Ellas dicen cosas que no puedo repetir
Lo misterioso es lo que genera miedo a los humanos
Yo soy humano aunque a veces me siento pincel
Y escucho a la tela pidiéndome que la abrace 


Los segundos son días y creo que no puedo dejar de pintar el cielo, dicen que es el reflejo del domo otros dicen que es lo misterioso. No entiendo por qué nos encierran, creo que la libertad es una gran mentira, el hombre nunca ha sido libre, pero lo intentamos así como eros intenta salvarnos.

No quiero hablar
Los colores hablan entre sí
I can’t breathe, all is purple

Yo creo que su ceguera terminará y podrá ver la luna…Yo siempre pinto la luna
Nunca la veo



sábado, 24 de enero de 2015

Diez grandes bandas sonoras

Hace casi un año, cuando escribíamos más seguido en el blog, publiqué una lista o top 10 de las mejores bandas sonoras del cine: http://elcabezadelapiz.blogspot.com/2014/05/los-10-mejores-soundtracks-del-cine.html

La misma, terminó sólo siendo una selección personal y arbitraria de grandes bandas sonoras que creía deberían escucharse. En esta oportunidad, presentaré -entendiendo que una lista de top ‘s requiere una mayor rigurosidad e investigación- otra lista de composiciones, menos populares quizá, pero con igual o mayor valor. Asimismo, entendiendo que las bandas sonoras como mayor virtud resultan ser inseparables de la producción, el escucharlas aisladas tan sólo es una invitación. En ese sentido, la siguiente selección se hizo con la esperanza que elijan la que más les gusta y busquen/compren/descarguen la película, la cual puede darles una gran sorpresa.

1.      Amarcord (1975) Nino Rota



2.      Once Upon a Time in the West (1969) Ennio Morricone


3.      Il Sorpasso (1962) Riz Ortolani

miércoles, 21 de enero de 2015

Palabras de una persona en soledad.

No hay nada alrededor, no hay nadie alrededor. ¿Qué me mantiene vivo?
Todas las cosas son tan frágiles, tan efímeras… todo se diluye con el tiempo. Parece que ahora toda promesa tiene un significado baladí tácito. El hombre busca siempre tener una mano de apoyo a su lado, una persona no puede permanecer ausente de la sociedad, uno vive tranquilo sabiendo que tiene a alguien en quien apoyarse en momentos difíciles, creas todo un mundo alrededor de aquel que prometió con palabras extenderte el brazo antes de que caigas. La lluvia aparece en tu vida, alzas la mirada y ves aquel brazo, te sientes un poco aliviado, estiras el tuyo para alcanzarlo y ves asombrado  que tu mano atraviesa esa última esperanza como si fuera humo,  tu cuerpo cae lentamente hacia lo profundo de la soledad.  ¿Existe realmente la soledad? Siempre me intrigó que todo enunciado de soledad tiene implicado que existe un “alguien” más. Tal vez nunca podremos librarnos de ese alguien más en la definición de soledad pero, me parece que la soledad más pura se siente al no encontrar alguien con quien compartir de tu felicidad, de tu vida, de tu conocimiento. Entonces…
¿Qué pasa cuando construyes tus metas, tu camino, tu vida, alrededor de promesas líquidas?

Todo a tu alrededor es transitorio, nada dura, nada vale la pena, nada te llena. La relaciones en este mundo no son lo que yo esperaba, tal vez no he nacido en el mundo adecuado, tal vez en mi próxima vida será mejor, tal vez será peor, no lo sé. Por ahora me encuentro solo.

lunes, 19 de enero de 2015

Dos peruanas

El cine peruano es un cine difícil , encontrar buenas películas se trata lamentablemente de no ir al cine ( las películas peruanas que suelen pasar en el cine son malísimas) y de buscar en un festival o ir a polvos al pasaje 18 y preguntar le a Holly o a Mr Trasho.  Me gustaría hablar sobre dos películas las cuales considero que comparten una temática a importante, aparte de ser peruanas Ciudad de M y Días de Santiago  nos muestran a sus personajes principales, M en un caso y Santiago Román  en la cinta dirigida por Josué Méndez, sumergidos en una constante búsqueda de adaptarse al sistema el cual se presenta de forma amarga, hostil y decadente.

Ciudad de M es una cinta dirigida  por Felipe Degregori  del año 1996 donde nos cuenta el día día de M, un joven de clase baja que vive buscando trabajo para así sobrevivir , sin embargo la ciudad (Lima) es una montaña rusa llena de sol y neblina . Lima en los 90s durante el autoritarismo del señor ese, caos con respecto a oportunidades laborales sobre todo para jóvenes como M que no acuden a la universidad y no poseen contactos que les facilite la obtención de un trabajo. Frente a ello M y sus amigos, un grupo de jóvenes sin grandes planes a futuro se dedican a beber licor, fumar y pasar el rato. Esta cinta nos muestra el contexto de un sector social y su relación con nuestra gris ciudad en un momento duro de nuestra historia.



Días de Santiago nos narra así como la cinta anterior la cotidianidad de Santiago, un ex soldado de 23 años  que acaba de regresar de luchar contra la subversión terrorista en nuestro país. Él ya no es el mismo, encuentra  a Lima caótica, difícil, donde generar vínculos sociales es complicado ya que Santiago siempre está a la defensiva, siempre está pensando como soldado, sus recuerdos lo atormentan, debido a ello Santiago intenta insertarse a la sociedad generando una sinfonía agridulce en su vida. Esta cinta fue nominada a Cannes 2005


sábado, 17 de enero de 2015

Cuatro de películas argentinas para ver en el verano (que no sean de Campanella)

El cine argentino bien podría ser una de las industrias más desarrolladas y de mayor calidad en el ámbito latinoamericano. La profesionalización de sus componentes refleja una industria mucho más madura que la peruana y desde ya hace muchos años presenta un cine harto interesante.

Dentro de ese espectro, como un ejercicio pensé en hacer una lista de películas argentinas  que pudieran hacernos considerar un mercado distinto al estadounidense, que abunda en Netflix o en nuestras salas. Las películas señaladas a continuación, no son más que una selección personal de películas que considero muy buenas o valiosas.

1.      Historia Oficial (1985)

La película transcurre unos pocos años después del término de la dictadura militar en Argentina. Las heridas son recientes y han surgido inquietantes rumores sobre la fraudulenta adopción de niños de desaparecidos, durante la dictadura, por altos mandos del gobierno. Dentro de ese escándalo surgen las abuelas de la plaza de mayo y Alicia, una profesora de historia de un liceo empieza a cuestionarse el origen de su hija adoptiva Gaby, mientras su marido un acaudalado empresario otrora muy cercano al gobierno enfrenta una crisis en la empresa por ciertos negocios turbios del pasado.
Mucho se ha criticado la obtención del Oscar a mejor película de lengua extranjera a Historia Oficial. Unos abogan que el tinte político de la película jugo un papel principal ante una producción con valores artísticos discretos. No obstante, Historia Oficial tiene grandes aciertos como la calidad interpretativa de Hector Alterio o Norma Aleandro. Además, de traer a escena ciertas preguntas de gran actualidad como qué vale el progreso, o si es mejor callar ante el peligro de perder todo por lo que has vivido.

2.      Despabílate Amor (1996)
Hay algo increíblemente cursi en las películas de Eliseo Subiela, algo meloso y desigual -ya sea en los diálogos, la música o la misma historia- que si se diseccionara o analizara con cuidado revelarían una obra llena de imperfecciones. Sin embargo, a pesar de todos sus defectos Subiela es inquietante, atrapa y transmite una obra increíblemente personal que dentro del medio y a diferencia de sus coetáneos impregna a la obra de sí a todo momento.
Dentro de las películas de Subiela, la que más he disfrutado es quizá Despabílate Amor. Una película que se maneja en dos tiempos y retrata una generación desde una época de oro en la que los jóvenes despreocupados van a fiestas y bailan al rock and roll hasta muchos años después en la que las fobias se han exacerbado y el país así como sus vidas, entran en una casi inevitable decadencia. Dentro de este panorama Ricardo, el más vivaz y feliz de sus compañeros, telefonea para una última gran fiesta a todos sus antiguos compañeros del barrio, incluso a Ernesto el ex amor de su mujer, un hombre que dejó Buenos Aires en tiempos de convulsión política bajo la novedad casi fanática de la revolución cubana en los jóvenes de aquella época.
Un conjunto de poemas de Bennedetti, música de sintetizador- muy de los noventa-, un clima poético algo forzado y una premisa claramente roja y nostálgica. Despabílate Amor es uno de esos híbridos del cine de autor que les encantará y desagradará por momentos.

miércoles, 14 de enero de 2015

Don't Hug me I'm Scared - Crítica a la industria de la creatividad

Tal vez ya lo hayas visto, tal vez no, pero les puedo asegurar que este video les va a revolver el cerebro dejándolos con más de una intriga. Para aquellos que aún no han tenido el placer de ver esta excelente pieza audiovisual, háganme el favor:



Antes del análisis empecemos con un poco de información adicional.
“Don’t Hug me I’m Scared”, fue creado por el colectivo audiovisual llamado

lunes, 12 de enero de 2015

Mundo infernal en el negro bostezo del más allá.

En la boca del miedo: “Mundo infernal en el negro bostezo del más allá”
                     


                                                                                 El propio más allá – ¿para qué un más allá, sino
fuera un medio para
                                                                                                ensuciar el más acá?       
(Nietzsche, crepúsculo de los ídolos)

Jhon Carpenter, clásico director de películas de Horror, elaboró en el año 1995 una de las mejores obras de este género que he visto ( algo que no pasa seguido). Este género se ha estado deformando debido al sin número de cintas mal hechas que no expresan ni un poco de esencia del horror, generando que todo parezca un suspenso barato con horribles escenas y tramas aburridos lo cual ha llevado a que cada vez se reduzcan los fanáticos del horror y que el espectador ya no pueda diferenciar entre “buenas o malas” películas de terror. (La mayoría de las actuales son muy malas)
IN THE MOUTH OF MADNESS es una cinta

lunes, 4 de agosto de 2014

Cinco películas ligeras para lo que quedan de estas vacaciones

Hace no poco me encontraba con un pata una tarde haciendo nada en mi casa. Habíamos estado jugando Fifa un buen rato. En eso, me dijo para ver una pela, algo ligero dijo, algo que pudiéramos ver mientras hiciéramos cualquier cosa y no hubiera necesidad de pensar demasiado.

Entonces busqué una de mis favoritas en mi Pirateca. La película duraba cuatro horas, así que después de dos se retiró abrumado y me dijo que me pasé de denso. La termine más tarde ese día, pero me quedé pensando que no tenía nada de densa: era una película accesible, de seguro duraba mucho, pero mantenía un lenguaje claro y un orden narrativo relativamente comprensible. Entonces me dije que debería hacer una lista de películas que pudieran ser accesibles a todo público y en todo momento, no necesariamente grandes películas, pero películas decentes -bueno no tan malas- que no subestimen al espectador a diferencia de gran parte de las películas en cartelera por el momento –quizás siempre- con alguna onerosa excepción.

Es por eso, que esta lista busca dar algunas recomendaciones de algunas pelis, con las que puedan chillear y que no necesariamente son malas -algunas los son.

1.      Loco por Mary

Sigo pensando que Loco por Mary es una de las mejores películas en su género. Tiene todos los ingredientes para una gran película de humor absurdo: Una trama convencional pero ágil; un sinnúmero de situaciones políticamente incorrectas e inesperadas; un gran soundtrack que literalmente acompaña toda la película; Ben Stiller haciendo el papel de siempre, en un personaje entre patético y tierno; y Cameron Díaz en el papel de su carrera, haciendo de la chica de los sueños de cualquier hombre. El resultado es gigantesco, horas de diversión. Además, difícilmente podríamos olvidar la escena del fijador de cabello.


                              
2.      Shaun of the dead

Una gran película para ver entre patas. Shaun es un empleado sin futuro en una tienda de electrodomésticos, con problemas con por su mamá y su padrastro, que todas las noches va al mismo bar de siempre con su amigo Ed y su novia. Su vida sigue igual, hasta el día en que su novia le termina y en paralelo se desencadena un apocalipsis Zombie. Entonces, él y su descerebrado amigo Ed se embarcan en una travesía por salvar a su familia y a su ex novia.



miércoles, 16 de julio de 2014

=3 está de regreso

Luego de un periodo de ausencia sin el querido Ray William Johnson, pionero en hacer reviews de videos virales de internet, tenemos de vuelta su genial show =3 (Equals Three).
Hace cuatro meses atrás, Ray anunciaba que Equals Three ya no iba más. Los motivos era bien simples, necesitaba seguir adelante con sus otros proyectos y sentía que hacer =3 ya no era tan gratificante como lo era antes. Esta última declaración puede sonar un poco fuerte pero no es así, desde un principio Ray agradece enormemente a sus "viewers" y aclara que solo dejará de ser el anfitrión del programa para en un futuro, y luego de realizar un casting para encontrar a un nuevo presentador, =3 pueda regresar.
Les dejo el video para que lo vean ustedes mismos.



Ha pasado ya un tiempo y como lo prometido es deuda, =3 regresa con un nuevo "host":

viernes, 13 de junio de 2014

Tres cortos para este fin de semana

Se termina la semana y lo único que queremos es descansar, les recomiendo tres cortos locazos para sus momentos de ocio que harán volar sus cabezas, con esto doy inicio a un pequeño bloque de recomendaciones:


1. PERIHELION


Perihelion es un corto realizado por el animador Nick Cross. Más que contar una historia, este corto fue hecho con un fin conceptual en base a la inspiración de diferentes artistas alemanes de comienzos del siglo veinte.

domingo, 8 de junio de 2014

Libertad

No me quiero ir mucho en floro, pero les comparto un cuento corto que escribí. Diganme si les gusta....

I
Era la primera vez de ambos. Nunca se habían sentido así, un sentimiento de libertad los envolvía. El, un tipo de 16. Ella, una chica de 15.
Se habían conocido pocas horas antes, pero sentían que había sido desde siempre. Ambos sabían lo que buscaban. Basto una frase para cambiar la vida de ambos. Ellos se sentían invisibles, casi infinitos.

II
Él se llama Javier. Ella se llama Verónica. Ella tiene unos ojos marrones que cautivan. El un andar que hipnotiza.  Ambos son animales domesticados por la sociedad, en búsqueda de un escape. Cruzaron caminos por primera vez en una calle que los  unió. Él vive a tres cuadras al este. Ella  a tres al oeste.
En esta calle, una de las concurridas de la ciudad, se vieron por casualidad. Ella le preguntaba a alguien donde estaba el norte. El buscaba el suyo.  No pudieron evitarlo, sus miradas cruzaron. Pretendió no haberla visto. Verónica no pudo evitarlo, decidió ignorar a quien le daba instrucciones y preguntarle a Javier.  Javier respondió que no sabía, que él también lo buscaba. “Busquémoslo juntos” respondió la chica de los ojos marrones. Emprendieron así su camino. No tenían rumbo fijo, pero si un destino en común.
Conversaron poco, pues a pesar de su extraña belleza, Verónica es bastante tímida. Sus mentes divagaban en el mismo pensamiento; “como se había atrevido a hablarle.”

viernes, 6 de junio de 2014

El episodio perdido del chavo del 8

Para empezar y para informar a aquellos que aún no conocen tipo de narraciones, los creepy-pastas son aquellas "leyendas" o historias de horror modernas, escritas de manera anónima que muchas veces se hacen pasar por verdaderas pero no lo son. Los creepy-pastas comenzaron a aparecen por primera vez en los foros de "4chan" y desde ahí su popularidad ha ido creciendo. Existen desde, historias muy buenas que enserio causan pavor y han trascendido en el tiempo, hasta las más ridículas y aburridas. "El episodio perdido del chavo del 8" es uno de los primeros creepy-pastas que leí en mi vida y hasta el día de hoy recuerdo como me imagine cada extraña y tenebrosa escena la primera vez que me tope con esta narración alterna. Aquí les va...

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EL EPISODIO PERDIDO DEL CHAVO DEL 8

¿Alguien aquí vio el episodio de el chavo del ocho donde el chavo se hacia el muerto porque fingía que era atropellado y todos se ponían tristes? ¿Recuerdan que después de ese episodio comenzaron a pasar puros episodios repetidos?

Bueno, resulta que después de la salida del DVD con los episodios se hizo pasar por un error el hecho de que ese episodio era el 143, pero el episodio anterior es marcado como el 141; sin embargo la fecha entre la que se filmaron esos episodios fue cuando los productores y los actores se dieron un” descanso” de 4 meses, y los programas transmitían episodios repetidos.

martes, 3 de junio de 2014

Latidos y estrellas

Un gran amigo me paso un poema para publicarlo, espero que los disfruten.Él está bastante loco.



Brillaba y no podía creerlo, el sueño cumplido
Las estrellas se reían de mí, escuchaba sus latidos
No estaba en el cielo, la noche era más oscura de lo normal

Y Su corazón seguía latiendo
El brillo de mis ojos iluminaba sus labios, sin embargo
Se reían de mí
Intente tocarla, pero tuve miedo
¿Acaso solo soy un fantasma que piensa abstracciones?
Mi madre se escondía .Ellas podría brillar más, pero seguían riéndose
No entiendo nada
Su corazón late más rápido, quiero besarla, pero
 Las lágrimas me avergüenzan
El silencio se hizo mi enemigo y la angustia
Llenaba mi vida de dolor…Deje de brillar
Y mis hermanas no paraban de reírse…
Quise esconderme, pero soy tan débil
La razón por la que brillaba es para que
No se sienta sola… ¿Puede verme?
¿Sabe que existo?
Todo es una enfermedad que me mata de a pocos
Quiero ser hombre, quiero abrazarla, quiero vivir
Y si así fuese cómo te alcanzo…
Ahora que despierto me doy cuenta de que ella

Es la estrella y yo un simple humano que se ha enamorado.


lunes, 26 de mayo de 2014

La última Sinfonía de Tchaikovsky

“La quiero como no he querido nunca a ninguna de mis partituras …  No exagero, toda mi alma está en esta sinfonía
Piotr Ilich Tchaikovsky


El 28 de octubre de 1893, Tchaikovsky estrenó en San Petesburgo, la que sería su última sinfonía: La Sinfonía nº 6 en si menor, Patética, Op. 74. El recibimiento fue tibio y generó una gran incomprensión por parte del público ante las nuevas innovaciones formales de la sinfonía, respecto a sus contemporáneos y la gran descarga emocional que suscitaba la obra.



Nueve días después del estreno, el  6 de Noviembre de 1893 Tchaikovski, de forma repentina, murió de cólera, después de supuestamente haber bebido agua contaminada unos días atrás.
Al pasar de los años se han desprendido numerosas teorías respecto a la extraña muerte de Tchaikovsky. De las mismas, por un lado, se cree que la muerte del compositor fue producto de un suicidio voluntario ante una fuerte depresión. Por el otro, se dice que Tchaikovsky tuvo que suicidarse tras un ajusticiamiento de un tribunal de honor, compuestos por sus antiguos compañeros de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, los cuales abogaban su oculta homosexualidad. Tchaikovsky habría sido denunciado ante el Zar por actos contra “las buenas costumbres” y se le dio como única salida honorable el suicidio con arsénico, al modo de los antiguos generales romanos caídos en desgracia, debido a su gran popularidad como autor.

De cualquier modo, la Sinfonía Patética parece representar aquellos últimos días de Tchaikovsky. Es una obra que ronda bajo dos ejes distintos: la vida y la muerte. Parece mantenerse como un testamento a la vida y obra del autor, de los años tórridos de la juventud, llenos de ideas bellas e idealistas, el tránsito a la madurez creativa y los éxitos artísticos y los años posteriores de confrontación con el mundo y la sensación de fracaso e impotencia frente a la muerte. En ese sentido, la Patética encierra una de las más conmovedoras historias de una sinfonía.


sábado, 24 de mayo de 2014

Rafal Wechterowitz: el no artista

"Yo no soy el artista... ami solo me gusta dibujar" 
- Rafal Wechterowitz

Con esta palabras, el artista polaco, Rafal Wechterowitz prefiere dar a conocer una diferenciación entre los que se hacen llamar artistas y los verdaderos artistas. El arte se lleva dentro de uno, el corazón y el alma mueven cada trazo de la persona, la pasión le da color a cada pieza, nosotros solo somos títeres y el arte es la fuerza que nos mueve. Rafal compone sus piezas con vistosos detalles que hace de cada una de ellas un deleite para los ojos ademas de agregarle su característica agresividad. Tiene como clientes a diferentes marcas y grupos mayormente de rock y metal como Slayer, Iron Maiden, Rolling Stones, Harley Davidson, Metallica, Pantera, etc. En sus ratos libres disfruta de cocinar comida vegana y coleccionar discos de vinilo.







miércoles, 21 de mayo de 2014

Pincelazos de un maestro


Publico este cuento en honor  a un maestro que me ha ayudado en muchas de mis vidas . Espero que lo disfruten . No pongo el nombre del autor porque muchos ya saben quién es .Un fuerte abrazo, silencio donde quiera que estés.


“La verdadera locura quizá no sea otra cosa
Que la sabiduría misma que cansada
De descubrir las vergüenzas del mundo,
Ha tomado la inteligente decisión
De volverse loca”
Enrique Heine

“No pude mas que abrazar la idea,
Su amor traía consigo la furia de
Los huracanes y el dolor de la devastación,
Sin embargo era insuficiente para agitar
Mi espíritu con la violencia necesaria
Para arrancarle de su equilibrio,
De su esencia, de sus amores opacos
De mil historias de pírricas batallas”
César Escalante

EL HALO DE DIOS

Salió corriendo de su casa gritando ferozmente, el grito abandonaba todo indicio de cordura, se adentraba en lo más profundo de lo incivilizado, recorriendo peligrosamente el resquicio animal, despertando para siempre las huellas de lo primitivo.

Entonces fue cuando caminó convertida en esa imitación de ser humano actual , recorriendo las calles sin reconocer a nadie, maldecía en su interior contra todo lo que podía, absolutamente contra todo, no había nada más que recurrir solo a dios , protegió esa idea como podía, atrás quedaron las clases llenas de saberes universales ,  ella solo tenía una idea en mente, una idea que la atormentaba y hacía que su corazón latiera  mil veces por minuto reventándose en sangre  , -solo él puede acabar con este dolor-,se decía una y otra ves,- ¿era posible creer ahora en  todo lo que nunca creyó antes?- , llegó entonces cerca de un templo, su razón colapsó, desprendió toda esa imagen fría e inquietante de verse al espejo como un animal social y la reemplazó por el más bello y banal de los pensamientos, “Hija de dios” y es cuando sintió que había llegado a la puerta de aquel lugar por un milagro, que dios en su infinita misericordia se había propuesto ayudarla y la estaba también castigando por tanto pensamiento estúpido y soberbio que la humanidad tuvo al creer que podía haber inventado a dios y escupió la soberbia de las ciencias como quien escupe al diablo y maldijo sus noches de juerga llenas de locuras y sábanas agitadas y fue cuando rechazó el placer y maldijo el pecado, al más cruel de todos y se refugió en sus adentros y sintiéndose diferente huyó de la razón, fue entonces que  el último disparo neuronal que le quedaba murió , sintió miedo y soledad y pidió a gritos que le quitasen la angustia, el más profundo dolor que le aquejaba.

Abrió la reja cuidadosamente, era una casa vieja que había sido arreglada, sus estructuras estaban tan apantanadas que formaban un arco crudo lleno de figuras al azar,  daban la impresión de las muchas formas que el  templo pretendía tomar. Avanzó hacia la puerta y un hombre que no era apuesto pero actuaba como si lo fuera se acercó a ella y viendo de cerca sus sollozos cogió su mano simulando como podía, creyendo como pudiese, que dios lo había puesto en el camino de esa ingrata criatura y fue así que sin mediar palabra alguna el buen elegido la condujo en dirección a los interiores del templo y le habló, le habló de lo mucho que dios la amaba de lo mucho que ella necesitaba creer en dios y deduciendo su procedencia universitaria la conminó a abandonar toda rastro de duda y le profirió la más grandes de las culpas ,- ¡nunca jamás debes negar a dios porque si lo haces despertarás al enemigo y vendrá por ti ! y diciendo esto la última neurona cuerda de su mente fue aniquilada en el mas cruel de los silencios y en el más inhóspito de los lugares para la razón , entonces ella lo abrazó y él sintió sus pechos frescos como el algodón y retuvo cuanto pudo el deseo y se refugió en dios y maldijo una y otra vez al enemigo , por fin no pudo más y la alejo de él, cubierta de las huellas secas de sus lagrimas, ella asintió a sus actos al verlo como su salvador y halo y dijo; padre , el corrigió; no, padre no , el padre está en el cielo yo solo soy el pastor que vela por sus ovejas y diciendo esto le invitó a participar del   encuentro del rebaño esa noche , ella salió y la despidió con un abrazo que comprometió  esta vez, más que los dulces algodones que había sentido , esta vez, él se sintió invadido por su perfume pero no profirió maldición alguna simplemente vio en ella a la sublime María Magdalena y se sintió una vez más el  elegido.

Eran cerca de las siete de aquel día sábado y ella se  puso el más sobrio de los atuendos pero sus ropas participaban ampliamente de su buena figura , sus ropas eran negras quería dar la impresión adecuada en la casa de dios, ella entró y se acomodó en una de las bancas que estaban repartidas en aquella sala que no era muy grande , pero había mucha gente, habían echo venir a casi todos los fieles pera recibir el nuevo milagro de dios y la bendición preferente de aquel templo y la visión que tuviera su fundador al dejar la bebida, la ingrata compañía de todos sus pecados, aquellos que fueron muchos desde que nació y dios perdonó todos los pecados de él y los que su familia cometió contra él y contra ellos mismos y los perdonó y lo perdonó a él de todas las injurias propaladas contra toda su prole, por que rezó y se sintió liberado aunque nunca cruzara ninguna palabra con ninguno de ellos pero dios lo curó de todo y contra todo y mientras él estuviera con el santísimo él no temería a nada ni a nadie y sería indestructible entonces liberaría a la humanidad de todas las mentiras del diablo y acercaría a todos hasta su muerte, a la gracia de dios , que era el seno donde nacieron y del cual nunca  hubieran querido apartarse.
Ella atendía a la palabra de dios y a la palabra de su pastor, las cuales eran las mismas, y sucumbía aparentando la mirada de las vírgenes en los cuadros de mercado y ella se sentía virgen ahora y ella era bonita y así lo sabía ella y todo aquel que la mirase y entonces se sintió sobrecogida y privilegiada, llena de paz, una paz donde no existía absolutamente nada más que la comprensión de  dios y la de sus nuevos hermanos, que no hacía falta mas que escuchar un pecado cada vez más nuevo para gritar aleluya y con eso último se liberó y como pasó con el pastor antes, se liberó de todo, y perdonó a todos y todos la perdonaron  .
El pastor por último dirigió una ultima plegaria por todos aquellos que nunca habían visto la luz y con esto último prosiguió sublime el camino por ese estrecho pasaje que daba lugar la sala llena de bancas y se detuvo en el centro, ahí, en medio de todos, sudando, transpirando con todos los poros de su ingrata presencia, que  le habrían el cuerpo en una inconstante forma sobrehumana, recorrían su cuerpo millones de fluidos de este y del otro mundo, sus músculos proferían una danza casi acústica, pero él sonreía, creía haber encontrado el clímax perfecto que el cielo en su inspiración pudiera ofrecer,  en ese constante bamboleo y de tanta aleluya su corazón no pudo resistir más y cayó y agonizando como estaba
 con el más profundo dolor de pecho, se desprendía de esta vida y queriendo finalmente que lo auxiliasen, en ese instante su rostro se iba transformando y dejó de sentir de todo y cuanto hubiera imaginado y confundidos todos con la plegaria y los milagros lo dejaron desfallecer frente  a sus narices muriendo horriblemente en el griterío más infame que la prisión del cuerpo hubiera escuchado jamás. Ella Finalmente se acercó al cadáver y lo abrazó, aún el cuerpo estaba tibio, ella lo sintió y lo interpretó como el más puro de los encuentros y dio las gracias finalmente a dios.



Espere tantas veces llorando a que alguien cobijara mis ganas
Y anduve en la mísera desesperanza
Desplazada para siempre
Cuando hacia de mi amor el mas fútil de mis encantos
Lloré tan amargamente y robé la tradición de mi madre
Y cogí cada uno de mis encantos
Y le dedique las flores mas secas de mi vida
Y lloré amargamente al ver la furia loca de mi memoria
Recogiendo retazos de tela de la infancia
Y me volví loca
Solo dios podía salvarme y retroceder el tiempo
Porque para él, no hay tiempo y el tiempo es una llama

¡Dios regresa mi pureza, quiero ser tu virgen tu elegida y ser amada!

lunes, 19 de mayo de 2014

Top 10: Mejores Discursos o Monólogos del Cine


La lista es arbitraria y no tiene un orden definitivo, este sólo es un reflejo de unos de los mejores momentos que estimo deben ser mencionado. Como entenderán el espacio de esta lista sobrepasa cualquier intención de formar una lista más completa, habiendo dejado de lado bastantes opciones.
Por otro lado, si discrepan  o encuentran que falta algún monólogo o discurso que no he tenido en cuenta, y creen que merece un espacio en la lista, hagan la suya y compártanla o háganmelo saber en los comentarios.

10. Pulp Fiction (1994). Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Tarantino siempre ha tenido una gran facilidad con los diálogos. Pudimos haber elegido cualquier monólogo protagonizado  por Waltz, Walken, DiCaprio o incluso el mismo, teniendo el mismo gran valor. Pero hemos elegido el monólogo más memorable y elque puso en el estrellato a Samuel Jackson.




9. Cinema Paradiso (1988). Alfredo (Philippe Noiret)
Cinema Paradiso trata del amor al cine, a la inocencia de la infancia y  los amores de juventud. En este monólogo, Alfredo trata de explicar a Toto algo sobre el amor con una pequeña historia.